Location : mapo-gu, buckgajwa-dong, Seoul Korea

Principal use : Office + Commercial

Stage : be under Design

Design period : 2022~2024

Size: 200㎡

Volume : 4 story

35mm

Office Building

Condition & Method

Architecture is not the result of a purely formal decision.
A form is never completed by the architect’s intention alone. Legal constraints of the site, the client’s programmatic demands, structural logic, and the realities of construction intertwine to shape the building. Each condition operates simultaneously as a limitation and as a potential. Architecture emerges through the act of interpreting and organizing these conditions.

The 35mm Office Building begins with its location at an intersection.
The site is subject to the corner-cut regulation, which trims the edge of the plot diagonally to secure visibility and traffic flow. Rather than neutralizing this diagonal condition, we chose to read it as a guiding line.

Structural columns were aligned with this diagonal edge, and their rotated geometry extends across the entire elevation. The constraint of the site becomes a structural direction; the structural arrangement becomes the building’s expression. The tilted columns are not devices for producing an image, but a method of interpreting given conditions. Form here is not an automatic outcome, but the visible expression of an order deliberately chosen within constraint.

Light & Surface

The 35mm Office Building is conceived around light and shadow.
Light reveals form, defines surface, and constructs spatial depth. In this project, form and surface are inseparable. Form exists to receive light; surface modulates its density.

At the corner, the repeated and layered columns generate shifting shadows throughout the day. Their textured surfaces scatter light, allowing subtle tonal variations rather than sharp contrasts. Light does not strike and bounce away abruptly; it lingers across the surface, producing nuanced gradients of shadow.

Material & Mass

The upper mass is conceived as a monolithic volume, finished without visible joints to emphasize its solidity. STO Venetec R plaster was applied and repeatedly sanded to calibrate the texture of the black surface, allowing depth to emerge under changing light conditions.

The ground-level plinth is clad with UHPC concrete panels treated with sandblasting. Although materially distinct from the upper volume, the density of texture was carefully adjusted to maintain continuity. Different materials converge under a single light condition, forming a unified field of shadow and tone.

Elevation & Stair

The building is constructed upon a simple order.
Columns arranged across the elevation follow a consistent rhythm, with subtle variations in proportion creating tension within repetition. The façade reads as a structured field rather than a singular gesture.

Vertical circulation is exposed to the exterior.
The stair is not concealed behind the façade; instead, movement becomes visible from the intersection. While the structural grid establishes a fixed order, circulation flows freely within it. The stair inserts itself between the columns, ascending through the structural rhythm.

From the outside, the repetition of columns expresses structural order. From within, movement cuts across that order, introducing spatial tension. The building is ultimately completed in the dialogue between stability and flow—between the fixed logic of structure and the temporal presence of human movement.

35mm 사옥

Condition & Method

건축은 단순한 조형적 선택의 결과가 아니다.
하나의 형태는 건축가의 의도만으로 완성되지 않는다. 대지가 가진 법적 조건, 의뢰인의 요구, 프로그램과 구조, 물리적 구축의 방식이 서로 얽히며 건축을 구성한다. 각각의 조건은 제약이자 가능성으로 작동하고, 건축은 그 조건을 해석하고 조직하는 과정 속에서 형성된다.

35mm 사옥은 교차로에 위치한 대지에서 출발한다. 계획 대지는 가각전제(街角剪除) 규정을 따르며, 모서리는 사선으로 절제되어 있다. 이는 도시적 요구에 따른 법적 조건이지만, 우리는 이 사선을 단순히 수용하는 대신 하나의 기준선으로 읽었다.

구조기둥은 이 사선에 맞춰 배치되었고, 그 틀어진 각도는 입면 전체로 확장된다. 대지의 조건은 구조의 방향이 되고, 구조의 배열은 건물의 표정을 형성한다. 틀어진 기둥은 이미지를 만들기 위한 장치가 아니라, 조건을 해석하는 하나의 방법이다. 형태는 자동적으로 도출된 결과가 아니라, 주어진 상황 속에서 선택된 질서의 표현이다.

Light & Surface

35mm 사옥은 빛과 음영을 중심에 두고 계획된 건축이다. 빛은 형상을 드러내고, 표면을 인지하게 하며, 공간의 깊이를 만든다. 이 건축에서 형상과 표면은 분리되지 않는다. 형상은 빛을 받아들이기 위해 존재하고, 표면은 그 빛의 밀도를 조율한다.

교차로 모서리에 선 건물은 틀어진 기둥이 반복되며 중첩된다. 시간에 따라 다른 그림자를 드리우며 입면에 깊이를 형성한다. 기둥의 표면은 거친 질감을 통해 빛을 산란시키고, 강한 대비 대신 은은한 농담이 드러나도록 의도했다. 빛은 날카롭게 반사되지 않고 표면 위에 머물며 미묘한 음영을 만든다.

Material & Mass

상부 매스는 하나의 덩어리로 인지되도록 줄눈 없는 일체형 마감을 적용했다. STO Venetec R 미장 마감을 사용하여 검은 표면을 수차례 갈아내며 질감을 조정했고, 빛에 따라 깊이가 달라지는 표면을 완성했다.

1층 기단부는 UHPC 콘크리트 패널에 샌드블라스팅을 적용했다. 서로 다른 물성이지만 거칠기의 밀도를 조율하여 상부와 질감의 연속성을 유지했다. 다양한 재료는 하나의 빛 아래에서 통일된 음영으로 수렴된다.

Elevation & Stair

건축은 단순한 질서를 기반으로 구축된다. 입면 전체에 배열된 기둥들은 동일한 간격 속에서도 부분적으로 비례를 달리하며 리듬을 형성한다. 반복은 단조로움이 아니라 긴장과 균형을 만든다.

수직 동선은 외부로 드러난다. 계단은 입면 뒤에 숨지 않고, 교차로에서 사람들의 움직임이 읽히도록 계획되었다. 구조는 고정된 질서를 갖지만, 그 사이를 흐르는 동선은 유동적이다. 내부에서 계단은 그리드 사이에 끼어들 듯 자리하며 기둥 사이를 자유롭게 상승한다.

외부에서는 기둥의 반복이 강한 구조적 질서를 형성하고, 내부에서는 동선이 그 질서를 가로지르며 공간적 긴장을 만든다. 결국 이 건축은 고정된 질서와 흐르는 움직임 사이에서 완성된다. 조건을 읽고 선택한 구조적 질서 위에, 빛과 재료, 그리고 사람의 움직임이 겹쳐지며 하나의 장면을 만든다.

THE 5TH SEOUL BIENNALE OF ARCHITECTURE AND URBANISM 2025

Every piece of architecture, once built, acquires a sense of publicness in the city. Yet the façades we encounter in our daily urban lives remain largely functional and construction-oriented. 

At a moment when we are reimagining the urban landscape of Seoul, we turn our attention to the balcony as one of its key architectural elements.

In our high-density city, architecture has long prioritized maximizing usable floor area, and in this process, balconies have become interior extensions—privatized and enclosed. 

We aim to reexamine the balcony, which continues to exist in form but has lost its function, and to approach its essence: as part of the city’s scenery, as a threshold between inside and outside, and as a fundamental component of the architectural façade.

Walls of Public Life is an attempt to explore the relationship between the city and its people—not through pragmatic floor area, but through architectural fragments. 

We see our Balcony Façade not merely as a visual surface, but as an expressive face of the city—an active boundary mediating between inside and outside, private and public, the old and the new.

We hope the Balcony Façade becomes a small yet meaningful prompt to reimagine architecture as a more essential and human part of the urban landscape.

스페이스 운 갤러리

Space Woon Gallery

Site: Yeonhui-Dong, Seodaemun-gu, Seoul, Seoul

Construction Type : Remodeiling

Main Structure : Steel Structure & Reinforced Concrete

Program : Commercial Building

Site area : 194.4㎡

Building area : 116.25 ㎡

Total floor area : 468.64㎡

Building scope :4F

Building to land ratio : 59.8 %

Floor area ratio : 188.9 %

Exterior finish ; Glass, Metal, Stucco

Interior finish : Stone Tile, Paint finish on scratch cement

Construction : Ziataek Construction

Year completed : 2024

Photographer : Joel Moritz

도심 속 갤러리

연희맛로는 오랜 역사를 지닌 상업 거리이다. 연남동의 변화와 함께 최근 연희동 또한 새로운 상업 공간으로 변모하고 있다. 기존 건축물의 노후화로 인해 대수선이 이루어지고 있으며, 이에 따라 안쪽 블록의 주거 공간들 역시 상업 건축물로 용도가 변화하고 있다.

계획을 의뢰받은 건축물 또한 연희맛로에 접한 막다른 골목에 위치한 다가구 주택이었다. 도로변 건축물 사이 틈으로 건물의 일부가 드러나지만, 건축물로의 접근로조차 인지하기 어려운 고립된 대지이다. 인접 건물을 돌아 막다른 골목으로 진입해야만 대지에 도달할 수 있으며, 그렇게 마주하는 건물은 꽉 막힌 계단실 외벽을 드러낸 전형적인 도심 속 내부화된 다가구 주택의 모습이었다.

의뢰인의 요청은 이 다가구 주택을 갤러리라는 새로운 프로그램으로 전환하고, 대수선과 증축을 통해 도심의 새로운 상업 건축물로 탈바꿈시키는 것이었다. 본 프로젝트는 건물로 둘러싸인 대지의 물리적 한계와 대수선·증축이라는 구축의 제약 속에서, 변화하는 도심 속 주택이 아닌 새로운 프로그램을 담아내는 건축을 모색하는 작업이다.

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덧붙여진 발코니

기능과 구조의 변화에 따라 기존 다가구 주택의 내력벽과 확장된 발코니, 내부 계단을 철거하고 일부 철골 보강을 통해 내부 공간은 복층 구조로 재구성하여 갤러리에 필요한 층고를 확보한다. 외기에 접한 닫힌 발코니와 계단은 완전히 개방적인 형식으로 변화한다. 기능이 변화한 건축은 내·외부의 공간 형식을 새롭게 구축하려는 의도를 담고 있다.

새롭게 덧붙여진 철골 구조의 발코니와 외부 금속 계단은 개방적인 외부 동선을 형성하며, 주변 건물 사이의 틈을 통해 사람들의 움직임을 드러낸다. 덧붙여진 철골 프레임은 입면의 발코니와 옥상의 장식 구조물로 확장되어, 가볍지만 과장된 입면을 형성하고 고립된 대지 속에서 부풀려진 새로운 존재감을 만든다. 이러한 입면은 기존 주거의 닫힌 파사드에서 열린 파사드로 전환되며, 건축에 동적인 영역을 더한다.

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욕망의 난간

덧붙여진 발코니는 기존 콘크리트 골조에 새로운 철골 구조를 결합해 기존과는 다른 질서, 즉 새로운 모듈을 형성한다. 이 질서는 입면의 틀을 만들고 발코니와 계단을 구성한다. 특히 난간은 철골 프레임 사이에 배치되며 입면의 주요한 의장적 요소로 작용한다. 난간은 단순한 안전 장치를 넘어 건축의 표현 가능성을 탐구하는 요소가 된다.

금속 난간은 여전히 수공예의 영역에 속한다. 대부분의 현장에서 용접공이 하나하나 난간 살을 용접해 완성하며, 이러한 구축 과정에 남아 있는 수공예적 가치는 갤러리의 상징적인 파사드를 형성한다.

새로운 갤러리의 공간과 파사드의 관계는 19세기 중반 유행했던 크리놀린(Crinoline) 스커트를 연상시킨다. 허리를 조이며 치마를 부풀려 극대화된 대비의 아름다움을 추구하던 그 시대처럼, 도심 속 작은 갤러리의 난간은 부풀려진 철골 프레임 사이에서 다시 한 번 부풀려지며 그 존재감의 욕망을 드러낸다.

난간의 형상은 단순한 형태 생성의 원리에 기반한다. 난간 상부에 힘을 가해 아래로 볼록하게 부풀린 형상은 자연스러운 입체감을 형성하고, 이 입체 형상은 단면 레이어의 평철로 용접되어 난간 유닛이 된다. 유닛은 철골의 질서(모듈) 사이에 끼워져 갤러리의 상징적인 파사드를 구성한다.

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발간빛 색

밝고 엷은 붉은빛인 ‘발간빛’은 도심 속 주거 공간이 갤러리로 변화하며 형성된 새로운 관계를 상징한다. 증축을 통해 형성된 기존 공간과 덧붙여진 공간 사이의 관계를 색으로 드러내며, 옛것과 새것의 상징적 대비를 담아낸다. 주변 주거 건축물과 구분되는 갤러리의 색이자, 기존 구조체와 덧붙여진 구조체의 차이를 드러내는 색이다.

2008년 봉준호 감독의 영화 흔들리는 도쿄에서 히키코모리에게 세상과의 유일한 접점이었던 배달부와 피자 박스의 색처럼, 그리고 2014년 영화 Her에서 테오도르와 인공지능 사만다를 연결하던 색처럼, 발간빛은 새로운 관계를 상징하는 색으로 작동한다.

2024 강남구 아름다운건축물 - 최우수상

Location : Cheongdam-Dong, Seoul, Korea

Principal use : Office + Commercial

Stage : be under Design

Design period : 2022~

Size: 1300㎡

Volume : 6 story

분위기 (Atmosphere in Architecture)

학동사거리 인근, 도산대로의 남측 블록에 위치한 그레이 청담은 업무영역과 상업영역에서 주거영역으로 변화하는 지점에 위치하고 있다. 도산대로 북측의 번화한 상업블록과 달리 조용한 남측 블록은 40m가 넘는 10차선의 도산대로로 인하여 보행의 연속성이 단절된 상태로, 대로변에는 업무시설과 안쪽 블록에는 주거시설이 주를 이룬다. 최근 대로변의 변화하는 업무시설과 문화공간을 통해 안쪽 블록의 오랜 상업시설과 주거영역은 함께 업무시설이나 상업시설로 변화를 시작하고 있다.

일반주거지역에서 기존 청담동이 가진 상업시설과 다른, 업무시설이 주요한 프로그램인 유연한 건축공간을 계획한다.

또한 대로변의 거대한 건축물과 함께 변화하는 청담동에서 그레이 청담은 규모는 작지만, 힘있고 단단한 매스를 가지는 동시에 건축의 분위기를 만든다. 이러한 분위기는 건축의 형식과 재료의 물성을 통해 들어난다.

구조를 바탕으로한 입면의 그리드는 깊이를 가진 격자의 선과 곡선의 거친 면을 통해 질감을 만들며 빛과 그림자를 통한 건축의 외적인 분위기를 만든다. 내부 공간은 설비공간을 중심으로 전,후면으로 나뉘어지며 격자의 창으로 드리우는 양 끝의 빛은 밝은 거실영역이 되고, 통로와 같은 어두운 설비공간영역이 대비되며, 각 공간의 성격을 분위기로 만들어낸다.

건축의 재료, 공간의 구조, 입면의 깊이가 빛과 그림자를 통해 건축의 분위기를 강하게 들어낸다.

입면 디자인(Facade Design)

입면은 구조열과 비구조열 사이에서 질서를 만들고 격자의 깊이와 덩어리를 통해 구성된다.

양각의 계단 곡면과 음각형태의 곡면은 격자의 입면속에서 대비와 조화를 이루며 깊이를 가진 개구부는 빛의 변화에 따라 그림자의 다양한 분위기를 만들어내게 된다.

디자인 전략(Design Strategy)

입체적인 파사드, 직관적인 동선, 가변적 프로그램을 위한 공간이다. 유동량에 비해 좁은 상업가로 속에서 보행자들이 건축물을 인지하는 방식과 건축물에 접근하는 과정 그리고 건축물을 사용하는 방식으로부터 계획 되어진다.

상업가로속 파사드(facade)는 형태이자 빛을 받아들이는 창이며 개별 공간을 드러내는 쇼윈도와 같다. 복잡한 상업가로에서 단순한 질서와 비례를 바탕으로 계획된 파사드는 깊이를 가진 입체적인 형태로서 빛에 따른 그림자를 만든다. 질서를 가진 모듈, 그 속에 빛과 그림자의 효과, 질감의 분위기가 보행자들의 시선을 이끌어내리라 본다.

전면 보와 기둥으로 구성된 라멘구조 위에 덧붙여진 독립된 파사드(facade)는 도로 전면으로부터 4M 떨어져 2층부터 구성된다. 이는 일조사선으로부터 반듯한 입면을 구성하고 접근성이 용이한 저층부의 외부공간(2층 발코니)을 제공한다. 곡면덩어리의 외부계단은 직관적인 진입계단으로 보행가로에서 쉽게 인지할 수 있도록 하며 각층 엘리베이터 홀로 연결되며 6층 테라스까지 이어져 간결한 동선으로 계획하였다.

상업공간의 쓰임은 불특정 다수의 다양한 쓰임으로 의도가 보이지 않는 형식이어야 할 것이다. 각층으로 분리된 상업공간은 다양한 프로그램을 수용할 수 있도록 단순한 공간 구조를 가지며 코어(Core)와 서번트(Servant)공간을 중심으로 영역이 나뉘어진다.

재료(Material) : 덩어리의 무게와 표피의 질감

노출 콘크리트로 이루어진 하나의 덩어리는 재료의 물성을 드러내고 그 자체로서 구조이며 형식이고 분위기가 된다.

복잡한 상업가로에서 점점더 복잡해지는 재료들 사이에서 하나의 재료가 가질수 있는 분위기를 만들려는 것이다.

구조의 분할로 이루어진 입면의 질서는 매끈한 입체적인 선과 치핑된 거친 면으로, 각각의 질감으로 조화롭게 구성된다.

창과 시선

창을 통해 연속되는 시선은 천장의 마감과 인방의 유무, 하부턱, 파라펫의 높이와 같은 요소를 통해 달라진다. 외부와 관계 맺는 창은 입면의 형식(질서)을 갖으면서 공간의 쓰임에 맞게 변화한다. 주변 건물과의 시선적 관계를 고려하여 테라스의 파라펫과 조경을 통해 시선적인 관계를 정리하고 내부공간에서 편안한 개방감을 만들어 낸다.

제주건축문화대상 - 대상수상

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Location : JEJU Chong su-ri

Principal use : Guest House

Stage : completion

Design period : 2017

Construction period : 2017~2019

Size: 85m2

Volume : 1 story

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Nasillonner (to speak secretly in a low voice)

 “Hallasan Mountain, Sanbangsan Mountain, low hills, and Oreum seat themselves softly on a spacious green carpet… When I see the quiet, low, and long Cheongsu-ri gotjawal, which sometimes seems to be far away and sometimes seems to be near, my spirit seems to be purified in spite of myself. I’m sitting beside a solid and small square concrete box.” In client text..

I wanted a house, but not a contemporary common residence. I desired that a new rest at a residence as a space containing ideas as well as physical spaces would be presented. This project represents inquiry into rest in contemporary residential spaces, and the beginning of spaces in which mind and heart as well as the body can get a rest.

Site

The site overlooks gotjawal down the hill of Cheongsu-ri, Jeju. Sambangsan Mountain is seen beyond it, and Hallasan Mountain and Oreum are found when turning your head. This land, on which the architecture was built, is rich enough with its environment alone. Rest in the new space begins first at this beautiful site.

The architecture had to be structured simply only with the environment of the site. Jeju is a beautiful island still left to us, and an island of strong nature. While looking around Jeju, it was found that any form is inferior to nature, and that any material is weak in front of nature. Architecture here should be humble.

Simple plain rest

Simple and plain rest that dreams a small cottage in flowery countryside. Two bedrooms and a living room and kitchen within small area were designed for simple daily life, and only their minimum functions were maintained.

The structure and form of its space intend to compose the space based on simple modules and to find comfort from equilibrium in asymmetry. The upper beam exposed to the outside after removing the ceiling of inner space becomes part of the form together with the protruded walls. The space evolves based on the relationships between the (emptied) exterior spaces and the (filled) interior spaces. Starting from the (emptied) courtyard, the space extends to (filled) personal spaces, and meets with (emptied) personal exterior spaces through each of the (filled) personal spaces. Each personal space faces the symbolic elements (Sanbangsan, Hallasan, gotjawal, stone walls) of Jeju. The independent personal exterior spaces are spaces of rest for thinking and reciting.

Red Courtyard and Toenmaru

The (emptied) courtyard is the beginning of all spaces, and is a personal exterior space excluding surrounding environment.

If you pass the hallway along a stretch of concrete wall, you will enter the red (scoria) courtyard. The architecture viewed from the outside is a rough greyish concrete block, and was intended not to attract eyes, but become the background of surrounding nature. Just the elements of nature become clearer, and light and shadow come out. This is the aforementioned architectural attitude at this site.

However, as soon as you step into the courtyard, the red (scoria) courtyard becomes the beginning of residential spaces and represents the symbol of dynamic living space. The emptied space embraces only the red floor and the blue sky, and accommodates various programs, with being surrounded by toenmaru made of concrete, and will become the space of personal thinking in daily life. The toenmaru made of concrete is a place to sit on conveniently at any time, is the boundary between the inside and the outside, and is a transitional space that requires some difficulty to get on in order to enter the inside. It is hoped that it will perform a new function appropriate for contemporary life just as it used to be an element of architecture.

The courtyard of this concrete toenmaru, which is comfortable and also uncomfortable, will turn into romantic rest.

Rough wall and Polished floor  

The walls stretching out to the outside flow into their own respective independent spaces. Personal (filled) interior spaces and (emptied) exterior spaces are formed by the walls. Light flowing the exterior spaces along the extending walls enters up to the inside walls. In daily life, the inside walls will show various textures, together with light, through the rough surfaces of cement plastering finish.

The red scoria, a volcanic rock, in Jeju is broken into small pieces, fills the yard together with rubble, and becomes part of toenmaru and inside floor. It is placed, together with concrete, into the floor, which is ground to reveal the red cross-section of scoria.

Such a floor was designed to have the placeness of Jeju and the material, though not comfort provided by the wooden floor or the deco tile, felt somewhere in the space. On this wise, the architecture was composed of minimum materials, and was finished so that every property might be revealed as far as possible. It was hoped that materials would be aged naturally within the environment of Jeju with the very properties of the materials, whether good or bad.

It is hoped that the architecture will be placidly assimilated into nature at this location over a long time, and that daily life will expand into connected small exterior spaces within simple space. In addition, It is hoped that I will go out to my own red courtyard at any time and enjoy seasons, the sky, stars, and Jeju.

PUREUN _Gang-Nam Finance Center

2025 지명설계공모 당선

WIP

2022 강남 아름다운 건축물 수상

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Location : Apgu-jeong

Principal use : commercial building

Stage : be under Design

Design period : 2020

Size: 700m2

Volume :5 story

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상업가로의 건축 (architecture of commercial street)

Architecture on commercial street.

Buildings on commercial street commonly face the time of significant change. This makes the building’s role and purpose change by the trend of the street and space.

Apgujeong, one of the hot spots in Seoul, also face the new trend of the commercial street and the rapid change to its appearance.

In this way, buildings which do not meet the requirement from the trend are being deconstructed and rebuilt to expose its structure after façade removed.

These activities may be very natural for the buildings in a period of change.

Particularly, as the façade represent the image of the space as commercial area rather than standing for the internal design of the building, the façade is main target of the change at the space.

What we focused is that the façade face to the commercial street have an additional function to stand for the image of the commercial street as the line divide the interior space from the outside. This façade sometimes related to interior space very closely, and it also take the independent role from the interior design.

We regarded to divide the building into two aspect, one was things like a structure, permanent things. The other is changeable things like façade. The meaning of “Learning form Las Vegas” or “The free design of the façade_Le Corbusier’s) was still meaningful for us too.

상업지구 보행가로의 건물들은 도시 구조, 사회, 문화등 다양한 변화와 함께 갑작스런 변화의 시기를 맞이하곤 한다. 이것은 건물의 설계 당시 의도된 공간과 상관없이 상권의 변화에 따른 새로운 쓰임으로 또 새로운 분위기로서 요구되어지는 것이다.

서울의 대표적인 상업지구인 압구정에 위치한 사이트 역시 최근 이러한 흐름을 맞이하였다. 오랜 시간 이 자리를 지켜왔던 상권들이 떠나고 기존건물이 철거되었다. 주변 거리는 새로운 활기를 띠며 빠르게 물리적인 변화를 하고 있다. 상권의 변화 속에 필요(공간, 기능, 이미지)에 충족하지 못하는 건축물은 쉽게 철거되고 남겨진 건축물 또한 가로의 파사드(façade)가 뜯겨져 뼈대(structure)를 들어낸다. 이 같은 과격한 행위들은 변화의 시기에 상업가로의 건축물이 맞이하는 아주 자연스런 현상일지 모른다. 특히 파사드(façade)는 상업가로의 특성 속에 건축 내부의 기능적 공간과 별개로 상업가로의 이미지적 요소로서 상징적 역할을 담당하기에 물리적 변화의 주된 대상이 되기도 한다.

클라이언트와 오랜 대화를 통해 번화한 상업가로에 건축물이 어떠한 방식으로 존재하며 또한 어떠한 방식으로 지속성을 가질 수 있는가에 대하여 우리 설계의 근원적 고민을 가지게 되었다. 이것은 현재의 상업가로 속에 건축이 존재감을 들어내는 방식이며 또한 미래의 새로운 흐름에 대응할 수 있는 구축적 방법의 디자인이였다.

상업가로의 파사드(façade of commercial street)

우리가 주목하는 것은 상업가로의 파사드(façade)가 공간이라는 본질과 분리될 수 있는 의미의 부가적 요소로서 또 다른 가로의 상징이 되어 상업가로의 한 기능을 담당하고 있다는 것이다. 이러한 파사드는 내부 기능적 공간과 밀접하게 연계된 형태를 들어내기고 하나 때론 공간의 프로그램과 별개의 독립된 객체로 상업가로에서 역할을 한다.

우리는 건축물의 구조적인 것(공간)과 비구조적인 것(파사드)를 통해 지속할 것과 변화할 것을 분류하고 구조에서 분리된 자유로운 입면은 상업가로의 독립된 파사드(façade)로써 이후 변화에 대응하고자 한다. 공간과 파사드가 분리된 구축과정을 통해 공간의 지속 가능성과 파사드의 변화 가능성을 고민하는 것이다.

구조에서 독립된 비구조물의 파사드는 구조 모듈의 질서를 바탕으로 이루어지며 변화를 가진 입체적인 경사면은 빛과 그림자를 통해 다양한 분위기적 효과를 얻는다. 이러한 방식은 주변의 화려한 색상과 복잡한 재료의 파사드보다 상업가로에서 오랜시간 존재감을 들어낼 것이다.

상업가로 파사드(façade)의 의미로서 '라스베거스의 교훈(Learning from Las Vegas)도 '근대건축의 자유입면(The free design of the façade _Le Corbusier's)'의 건축적 생각들이 고리타분한 이야기일지 모르나 우리에겐 여전히 유효하게 느껴진다.

디자인 전략(Design Stratege)

Architecture is a space of three-dimensional façade, the flow of human and changeable program. It came from the process that Pedestrian recognize the buildings and move towards and use the buildings on the complicated commercial street.

The façade towards the commercial street stands for the window light comes through as well as the show window for individual space.  The simply uniformed façade of the building placed on the commercial street make a shadow by 3-dimensional façade, moreover, the surface looks like the surface in the progress of making ceramic before the glazing, with Ventec R, StoSignature Fine 30.

The façade cladding independent from the structure mounted from on 2nd floor and it makes entrance recognized easier. The outside stairs are connected to EV hall directly on each floors and also to the terrace space at 5th floor. This separated space has a simple layout to match the user’s purpose in several program.

디자인 전략은 입체적인 파사드, 직관적인 동선, 가변적 프로그램의 공간이다. 복잡한 상업가로 속에서 보행자들이 건축물을 인지하는 모습과 건축물에 접근하는 과정 그리고 건축물을 사용하는 방식으로부터 전략을 찾아간다.

상업가로속 파사드(façade)는 형태이자 빛을 받아드리는 창이며 개별 공간을 들어내는 쇼인도와 같다. 복잡한 상업가로에서 단순한 질서와 비례를 바탕으로 계획된 파사드는 깊이를 가진 입체적인 형태로서 빛에 따른 그림자를 만들고 수차례 갈아낸 마감(Sto ventec R)을 통해 유약을 바르기전 도자기의 질감처럼 빛을 머금은 뽀얀 덩어리로서 힘을 더한다. 질서를 가진 모듈, 그속에 빛과 그림자의 효과, 질감의 분위기가 보행자들의 시선을 이끌어내리라 본다.

보와 기둥으로 구성된 라멘구조 위에 덧붙여진 독립된 파사드(façade)는 지면과 떨어져 2층부터 구성되며 진입계단, 엘리베이터 진입로를 쉽게 인지할 수 있도록 한다. 전면에 들어난 직관적인 외부계단은 각층 엘리베이터 홀로 연결되며 5층 테라스까지 이어져 동선의 간결함을 유지하려 했다.

상업공간의 쓰임은 불특정 다수의 다양한 쓰임으로 의도가 보이지 않는 형식이어야 할 것이다. 각층으로 분리된 상업공간은 다양한 프로그램을 수용할 수 있도록 단순한 공간 구조를 가지며 모듈화된 파사드(façade)의 창은 전체공간으로, 또 구획된 공간에서도 자연스럽게 기능하도록 계획하였다.

건축은 상업가로속 강렬한 파사드, 명료한 공간과 동선, 그속의 지속성을 고려한 구조형식이다.

"내부공간 속에 마주하는 원형기둥은 상업가로에서 변화 가능한 '파사드(façade)'-자유입면를 위한 상징으로 존재한다.

언젠가 새로운 변화에 맞춰 뜯겨져 나갈 파사드(façade) 일지라도 구조적인 것(공간)과 비구조적인 것(파사드) 사이에서 서로의 역할을 충실하며 상업가로에서 오랜 시간 의미 있게 남아있기를 바란다."

2023 강동구건축상 수상

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브리크둔촌

site : Dunchon-dong, Gangdong-gu, Seoul

Construction Type : New Built

Main Structure : Reinforced Concrete

Programme : House

Site area : 293㎡

Building area : 139.26 ㎡

Total floor area : 296.89㎡

Building scope : 3F

Building to land ratio : 47.53%

Floor area ratio : 101.33%

Exterior finish ; Brick

Interior finish : Gypsum Board W/ PAINT

Construction : / Jium CM

Year completed : 2022

Photographer : Joel Moritz

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Site

The site is located at the end of an expanding city, where city meets nature.

To the northeast is Iljasan (mountain) and to the southwest, the view opens wide and faces the cityscape.

The building, which receives a lot of light due to its open surroundings, is used for residential purposes and is finished using familiar brick materials. With the bricks, various textures are created through different types of stacking methods, showing changes in light throughout the day.

Composition

The residential space consists of three floors and the space is divided according to each user. The space is divided according to the basic functions a residence should have and the lifestyles of the family members. As the residence is located on the outskirts rather than the center of the city, the use of the external space on each floor and the surrounding view were prioritized in the planning of the spaces. The process of the development in each individual’s space was sequenced and the relations between these spaces were created, while also prioritizing the individuality of each space.

A usefully structured functional space develops from a useless space.

Space

The residential space faced upon entering the entrance is not a typical living room, but a small empty terrace with a small maple tree in front of it. The empty space and landscaping is placed at the center of the space, demarcating the area and becoming a place where all movement lines go as well as a spare space that can be encountered at any time. These spaces are naturally separated through a cross-shaped hallway. The end of that hallway is towards the outside where the light stays, with the hopes of it being enjoyable to simply walk through. Each room is divided by a small service space placed in between. Spaces of the same scale are repeated, forming order within the hallway. Windows in the gaps of small spaces are made to provide a good environment for the occupants inside.

Materials

The exterior façade is made up of warm-colored brick. Bricks move beyond the realm of structure to take on a decorative role and new ways of use can be considered. The differences in the texture of the broken bricks create a variety of impressions of the building. The broken bricks of the upper layers create a rough texture and heavily trap the light. As it moves down, heated bricks and broken bricks are combined, with the bottom layers of only smooth heated brick reflecting light, creating an appropriately soft texture through the protruding joints.

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Location : Cheongsu-ri, Hangyeong-myeon, Jeju-si, Korea

Principal use : STAY - Guest House

Stage : be under Design

Design period : 2020~2022

Size: 116.49㎡

Volume : 1 story

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Site context & Condition  

The site, located in Cheongsu-ri, Jeju Island, is a sloped developmental area with a retaining road separating the lot. Most of the few buildings in the area are used for temporary stays at the farms instead of long-term residential purposes.

The appearance and program of the site seen is a complex-type lot with buildings that do not communicate with each other, an accommodation-type space used by various people for a short period of time, and a completely private space. This is a unique phenomenon of areas being developed as staycations in Jeju, derived from an extreme desire in modern society. A land for those who want to escape from the numerous relationships in the complex urban structure and become isolated. This isolated space is the scene for Jeju's current independent getaways.

Mass-scape

The building (Surium) you encounter while walking through the complex is a sort of landscape. If people in an architectural space do not have a relationship with the outside, the hope is that the building itself will be like an objet that is not foreign in the surrounding environment.

The mass, which rises appropriately on the sloping land as a red mass from the bottom of the red cluster stones, becomes one structural element along with the blue sky, the mass of space, the fence, the eaves, and the green landscaping, and is placed in an objet-like atmosphere. The exterior of the internalized (personal) space is to create a relationship between the nature-filled surrounding environment.

Regulating Line & Rhythm

The site is a square lot.

The spaces are developed around the central external yard, each space creating size, relationship, and flow through functional characteristics and appropriate proportions. All of the spaces are connected to a personalized external (yard) space, with the intension that the use of the space will naturally expand and flow outside at any time. Unlike architectural spaces in the city that are focused on internal space, the external spaces encourage the user to fully experience the abundance of nature in the surrounding environment. Throughout the experience, the flow of the spaces also changes and develops like a piece of music. Although it is a small and simple single-story space barely measuring 99m², the space changes its form following the transition of functions. The walls contracting and expanding, the light brightening and darkening, and the floor flowing into each space by rising and falling.

Atmosphere

A cozy living room with a low ceiling, a dining room in an arched space with echoes of sounds, a kitchen with a skylight pouring in light, a small bedroom to calm the mind, a small space good for crying underneath a blanket, and a warm bathtub inside that connects to the outside swimming pool. These architectural elements enrich the emotional experience of a physical space.

We hope the space becomes a place where all intentions for architectural elements disappear, and instead houses the beautiful resonance of joyful sounds of those gathered together, a window through which the eyes rest on the scenery and light, and a space where one can cozily and quietly indulge in imagination. We hope the memories of the space remain in daily life long after the stay. Lastly, we hope that those who enjoy space in this way will recover the possibilities of architecture and our dulled sense of space.

제주 독채 스테이의 현주소

제주 한경면 청수리에 위치한 대지는 경사지에 도로를 깔고 땅을 분할해 옹벽을 쌓아 만든 개발행위 필지다. 이미 들어선 몇 채의 건축물은 대부분 농어촌 민박 스테이로 사용되고 있으며 주거 용도보다 단기간 거주하는 숙박시설의 모습을 띠고 있다.

단지 형태의 필지이나 다양한 사람들이 단기간 사용하는 숙박 공간과 개인적인 독채 건물이 뒤섞인 상태였다. 이는 제주 필지가 빚어내는 독특한 현상이자 현대 사회의 극단적 욕구의 반영이다. 복잡한 도시 구조 속 수많은 관계에서 벗어나 낯설게 고립되기를 바라는 이들을 위해 외따로 자리한 공간. 오늘날 제주 독채 스테이의 모습을 단편적으로 보여준다.

오브제이자 풍경

단지를 거닐며 마주하는 건축물은 마치 하나의 풍경처럼 보인다. 공간에 머무는 이가 외부와 주요하게 관계 맺지 않는다면 건축물 자체가 주변 환경 속에서 이질적이지 않은 맥락으로 자리하기를 바랐다. 붉은 송이석을 깐 바닥 위로 불그스름하게 솟아오른 매스는 푸른 하늘, 담장, 처마, 초록의 조경과 함께 어우러져 배경이자 오브제로 기능한다. 내부화된 공간의 외부가 주변 환경과 조화를 이루며 관계하기를 의도했다.

자연을 향한 흐름

정방형의 필지에 외부 마당을 중심으로 각 공간이 켜켜이 전개되도록 구성했다. 각 공간은 기능과 비율에 따라 적절한 크기와 관계, 흐름을 만들어낸다. 모든 공간은 개인화된 외부 공간과 연계해 그 쓰임이 언제든 바깥으로 확장될 수 있도록 했다. 내부 공간에 집중되는 도심 속 건축과 달리 자연의 풍요로움을 경험할 수 있는 제주의 땅에서 외부 공간을 통해 환경을 충분히 누리길 바란 의도다. 공간의 흐름이 한 편의 음악과 같이 변화하고 전개될 수 있도록 요소요소를 연결했다. 약 116㎡ 규모의 단층 건물이지만 기능에 따라 공간은 수축하고 팽창하며 빛은 밝고 어두워진다. 그리고 바닥의 오르내림을 통해 새로운 영역의 공간으로 자연스레 흘러들 수 있도록 했다.

풍요로운 사색의 공간

단이 낮아 아늑한 거실, 소리의 울림이 있는 아치 형태의 다이닝, 빛이 쏟아지는 천창의 주방, 마음을 가라앉히는 침실, 이불 덮고 울기 좋은 작은 공간, 외부 수영장에서 이어지는 내부의 따스한 욕조. 물리적 공간의 경험을 풍요롭게 만드는 건축 요소들이다. 그러나 그 모든 의도는 사라진대도 함께 모인 이들의 흥겨운 소리가 아름답게 울리는 공간으로, 풍경과 빛에 시선이 머무는 창으로, 아늑히 그리고 조용히 사색에 빠지는 공간으로, 다만 일상의 기억에 오래 머무는 공간으로 남기를 바란다. 그렇게 공간을 즐기는 이들이 건축의 가능성과 무뎌진 감각을 회복하는 일에 가닿기를 꿈꾼다.

2024 서울, 건축산책 -금상

루민연남

Site: Yeonnam-dong, Mapo-gu, Seoul

Construction Type : Remodeiling

Main Structure : Steel Structure & Reinforced Concrete

Programme : Commercial Building

Site area : 194.4㎡

Building area : 116.25 ㎡

Total floor area : 468.64㎡

Building scope : B1-4F

Building to land ratio : 59.8 %

Floor area ratio : 188.9 %

Exterior finish ; Glass, Metal, Stucco

Interior finish : Stone Tile, Paint finish on scratch cement

Construction : Ziataek Construction

Year completed : 2023

Photographer : Joel Moritz

상가주택은 오랜 시간 특정한 형식 속에 정형화되어 발전하여 왔으며, 단순히 외관에 새로운 요소를 덧붙이는 방식만으로는 현대 도시에서 요구되는 변화된 프로그램을 효과적으로 수용하기 어렵다. 급변하는 도시 환경 속에서 신축은 비교적 간단한 선택이 될 수 있으나, 건축물의 지속성과 수명을 고려할 때 리모델링을 통해 새로운 기능을 담아내는 방식을 고민하는 것은 중요하다.

본 프로젝트는 기존 상가주택의 계단실를 보수하고 새로운 엘리베이터를 추가하여 수직 동선의 효율성을 높인다. 주거 공간에는 철골 구조를 삽입하며, 기존의 RC 내력벽을 철거함으로써 각 층을 통합된 개방형 공간으로 재구성하였다. 이와 같은 내부 공간의 변화는 외부 구조에도 영향을 미쳐 건축물 외벽의 구조적 자유도를 확보하게 된다.

철골의 라멘 구조를 보강함으로써 내력벽 구조에서 벗어난 외벽은 대폭 개방되었으며, 이를 통해 커다란 유리벽을 설치하여 대지 전면에 펼쳐진 플라타너스 풍경을 내부 공간으로 끌어들인다. 도시의 가로수는 단순한 배경을 넘어 건축 공간 속에서 중요한 풍경 요소로 자리 잡게 된다.

도로변에 새롭게 형성된 파사드(facade)는 유리벽으로 구성된다. 리모델링으로 인한 변화는 기존 건축물과 새롭게 더해진 요소 간의 독립성을 유지하면서도 조화로운 관계를 형성하는 데 중점을 두었다. 커다란 유리벽은 기존 건축물의 개구부를 넘어 외벽 위에 덧붙여지며, 이를 통해 기존 요소와 새로운 요소 간의 시각적 분리를 이끌어낸다.

이와 같은 유리 파사드는 단순히 장식적 요소로 기능하지 않으며, 공간의 기능적 변화와 더불어 주변 풍경을 적극적으로 담아내고자 하는 의도를 내포한다. 전면 유리벽은 개방감을 유지하면서도 간결한 질서와 비례로 구성되었으며, 빛의 반사와 더불어 캐노피 및 환봉이 만들어내는 그림자는 유리 파사드의 투명함 속에서도 입체적인 파사드로서의 역할을 부여한다.

리모델링을 통한 옛 상가주택의 건축은 새로운 파사드의 단순한 시각적 변화에 그치지 않고, 내부공간과 함께 다시 진화한 건축물로 지속되기를 기대한다.

2024 서울, 건축산책 -입선

후암동 프로젝트

Location : HuAm Dong

Principal use : Multi-P building

Stage : be under Design

Design period : 2021

Size: 200m2

Volume :4 story

티바트 타워

Re-modeling PJT

Location : Seo Gyu Dong/ Seoul

Principal use : commercial building

Stage : be under Design

Design period : 2021

Size: 500m2

Volume :5 story

정형외과

Location : Gym-Po Bukbun-dong

Principal use : hospital

Stage : be under construction

Design period : 2018

Size: 2990m2

Volume :5 story

Location : Hannam-Dong

Principal use : Office

Stage : be under Design

Design period : 2019~

Size: 300m2

Volume : 5 story

섞여가는 도시(mixed program city)

‘북한남’이라 불리우는 한남동의 섬과 같은 동네가 있다. 이곳의 조용한 주거용도의 도시블럭으로 최근 작은 다양한 근생시설과 독립된 공방과 사무소들이 주거공간의 용도를 바꾸며 들어서고 있다. 코로나 시기를 지나며 독립된 소규모 사무공간의 요구가 나타났고 작은 업무공간을 찾지 못한 이들이 조용한 주거지역의 주택 공간을 개선함으로서 새로운 도시 가로의 분위기가 형성되고 있다. 주거블럭에 새로이 들어선 상업공간과 또 작은 사무공간들은 자연스러운 마을의 풍경을 만든다.

투명한 공간 (space)

복잡하게 섞여가는 도시블록 속의 건축은 중성적이며 투명한 공간이고자 한다. 건축은 코어를 중심으로 단순하게 공간을 구성하고 소규모로 분리된 공간은 독립된 기능을 갖추며 외부와 투명하게 마주하는 방식을 취한다. 커튼월 형태의 전면 유리는 작은 공간에 많은 빛을 들이고 공간을 답답하지 않게 시각적인 확장을 만든다. 각각의 투명한 공간은 프로그램을 들어내며 주변과 소통 한다.

모듈 평면 (module plan)

코어를 중심으로 구축된 공간은 모듈, 질서를 바탕으로 이루어진다.

기존 사무공간의 형식(통합된 구성)을 벗어나 의도된 소규모에 독립된 공간의 형식을 취한다.

이것은 하나의 질서로서 평면의 증식과 입면의 모듈, 그리고 법적 규제(일조)선까지 대응하며 구축된다.

재료의 만남 mixed material

건축의 재료는 중성적 공간의 쓰임과 같이 무색 무취의 아무런 의도가 없는 순수한 재료의 선택이다. 노출 콘크리트와 유리, 금속(아연도판넬)의 건축의 기본적이고 필수적인 재료의 조합이며 모든 내 외부 마감부를 각각의 재료가 가진 물성을 그대로 들어내며 만난다. 금속의 섬세함, 콘크리트의 투박함, 유리의 투명함을 공간속에 재료의 분위기로서 담아 내려한다.

Japanese Dining ㅇㅁ (오묘)

Location : Seoul Mapo-gu, yeouido

Principal use : Restaurant

Stage : remodeling

Design period : 2020

Size: 50m2

Volume : 1 story

s

Ok-In House

Re-modeling PJT

Location : Ok-In Dong/ Seoul

Principal use : House

Stage : Construction

Design period : 2022

Size: 150m2

Volume :3 story

FINE TREE HOME_ GIFT-2

시선
길게 늘어진 데크의 길이다.
아이들은 이 길을 좋아한다.
주차장을 돌아 마련된 이길은 집으로 인도하는 레드 카펫이다.옆으로 펼처진 작은 잔디와 나무들 평온하지만 조금은 외로운 길처럼 길게 펼처진다.

사회적 약자를 위한 시설의 정도가 그 사회의 수준을 나타내는 척도 중 하나이다. 보육원이나 양로원에 대한 편견적 시선을 꼬집기 이전에, 사회가 반드시 그 구성원들중 약자들을 넓게 포용해야 하고 또한 사회적으로 배려와 보호의 대상이 되는 이들에게 보다 나은 환경과 장소를 제공해야 함은 사회의 의무이다. 사회적 약자를 위한 시설물 계획에 대한 새로운 방향으로의 발상과 시선의 전환이 필요한 시점이다.
The GIFTs 시리즈는 도시 공간이나 건물 내, 외부에 방치된 공간을 활용하여 아이들이나 어른들에게 필요한 새로운 옥외 공간을 제공하는 프로젝트이다. 이를 통해 사회적으로 소외 받았던 계층들, 특히 보육원의 어린이이나 양로원의 어른들에게, 자유롭게 뛰놀며 놀거나 학습할 수 있는 공간, 혹은 소통이나 담소의 장으로 활용될 수 있는공간을 제공하고자 하는 것이다.

with D-LAB(Prof. 박진호)

2023 전라남도 우수건축물 수상

Daily Care Center

재가노인복지시설

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Location : Gwangyang

Principal use : care center

Stage : be under Construction

Design period : 2021

Size: 300m2

Volume :1 story

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사이트 Site

구도심과 공장부지 사이 택지개발사업 부지의 사이트는 수어천 -천왕산의 아름다운 풍경으로 이어지는 도시의 여러켜 사이 위치한다. 재가노인복지시설의 프로그램을 단층의 공간으로 넓게 배치하여 주변 건축물과 함께 아름다운 풍경을 공유하고자 한다.

나지막한 지붕 row roof

주변의 환경과 공간의 요소들은 조정선을 통해 구축해 간다. 이것은 단순하고 나지막한 지붕 아래 구성된다. 천왕산 산세의 파노라마 풍경은 공간의 중심에서 창과 테라스를 통해 펼쳐진다. 이러한 풍경과 마주한 ‘생활실’ 주 공간을 중심으로 다양한 부대시설(사무실, 수면실, 주방, 화장실등)이 배치된다. 주변 주택지에서 보이는 건축물의 태도(입면과 지붕선)와 내부에서 풍경을 바라보는 건축물의 태도(파노라마 창)는 단순한 지붕아래 명확히 달라진다.

환기 realization

일상 속 익숙한 천왕산의 풍경일지라도 복잡한 공장부지의 시선을 차단하며 건축적 방법으로서 다시 그풍경을 내부 공간에 온전히 담을때 일상에서 지나치던 것들을 다시 특별하게 다가오게 한다. 어르신들의 휴식이 온전하길 바란다.

디테일 hidden-detail

건축 공간 속의 건축 요소(기둥, 창호 프레임, 난간 프레임등)는 사이즈와 간격, 위치를 고려하여 신경쓴 디테일은 결국 시선에서 사라지고 의도한 주변의 풍경만 온전히 들어나도록 한다.

재료의 쓰임 used material

경사대지 위 낮게 자리 잡은 건축물은 지붕을 들어내며 건축물의 전체 분위기를 만든다.

어르신들의 기억속에 남아 있는 익숙한 한옥이라는 이미지적 건축 그속의 상징적인 재료 ‘기와'를 통해서 새로운 형식으로 계획하였다.

연남동 PJT

신축설계

Location : Yeonnam-dong, Seoul

Principal use :Cafe + Guesthouse + House

Stage : be under Design

Design period : 2018

Size: 350m2

Volume :5 story

연남동

홍대 인근에 위치한 연남동은 연립주택과 단독주택이 밀집한 지역으로서 오랜 시간 주거지로서의 기능을 수행하여 왔었다. 지난 경인선 공원길(연트럴파크) 들어서면서 이곳은 문화와 상업의 새로운 도시 기능을 수용하는 변화를 시작했다. 홍대를 중심으로 한 예술과 문화, 상업시설들은 이제 연남동, 합정동으로 확장하며 도심 깊숙이 골목 주거지까지 상업과 주거, 문화의 복합시설의 건축물로서 변화를 일으키고 있다.

이러한 변화와 함께 다시 많은 여행객들을 연남동으로 모여들었고 홍대 인근의 활기찬 젊음과 문화를 즐기고 서울의 타 지역으로 이동하는 여행자를 위한 하나의 거점이 되어간다.

사이트

주거지 깊숙이 위치한 대지는 이 도시의 일상을 지켜가던 오래된 주택이 철거된 장소이다. 다시 이 대지는 도시의 일상을 살아가는 새로운 주민과 한날을 보내는 여행객이 함께 잠드는 장소로 변화한다. 기존 도시가 가진 구조를 유지하고 또 다른 기능을 추가되며 복합건축으로서 변화를 모색하는 것이다.

프로그램

변화하는 도시의 풍경 속에 신축된 DWstay는 5개층의 건축으로 3개의 다른 프로그램을 가진 공간으로 계획되었다. 도시여행자의 휴식을 위한 1층 리셉션 & 카페, 여행객들을 위한 2-3층의 게스트 하우스, 도시의 일상을 살아가는 4-5층의 주거공간으로 구성된다.

1층 카페 전면마당에 접한 도어는 크게 열리는 구조로서 날씨가 좋은 날이면 내부공간이 외부공간으로 확장되며 여행자들을 끌어드린다. 13개 룸으로 구성된 2-3층의 게스트하우스는 각3-4평의 규모로써 3인실, 2인실, 1인실 조합으로 이루어지며 다양한 여행자(인원구성)들의 수요를 충족하였고 모든 객실은 각각 독립된 욕실을 가진다. 객실의 크기는 작지만 현시대의 여행자들에게 필요한 기능을 충족시키며 독립된 숙박 공간으로서 기능을 수행하게 된다.

구조

지속적으로 변화하는 이 지역의 가능성을 반영하여 시대에 따른 다양한 프로그램을 수용할 수 있도록 내부의 내력벽과 기둥이 없는 무주공간과 그 공간을 연결하는 독립된 외부계단으로 계획된 단순한 건축물이다. 언제든 각층의 내부공간은 구조적 변화가 가능하다.

재료

검은 덩어리 컨셉의 건축물은 검은 종석, 검은 철, 검은 벽돌의 재료를 바탕으로 각층의 프로그램에 따라 조금씩 다르게 전개된다.

진입 마당의 (검은종석)폴리싱 타일은 종석의 검은 단면을 보여주며 사선으로 휘어진 긴 곡선의 벽은 (검은종석) 미장을 물로 씻어내어 작은 종석의 질감을 들어낸다. 각층을 구분 짓는 검은 찬넬 사이로 검은 전벽돌은 검은 줄눈과 함께 하나의 검은 덩어리가 된다. 그 위에는 전벽돌이 돌출쌓기로 구성되어 빛이 흐름에 따라 다양한 그림자를 만들어내게 된다. 검은 돌의 요소를 바탕으로 각기 다른 프로그램에 따라 색과 질감, 빛과 그림자를 통해 재료의 감각들을 더욱 풍요롭게 만들어 내는 것이다.

SHARE HOUSE (청파동)

숙명여대 인근

Location : Near Sookmyung Women’s Univ.

Principal use : Share house

Stage : be under Design

Design period : 2018~

Size: 200m2

Volume : 4 story

2024 Invited competition.

flagship store

remodeling PJT

성수동.

오랜 콘크리트 골조위 새로운 철골의 공장.

성수동의 오랜 건물이지만 구조와 공간은 일반적 상업가로 근생건축물의 유형이다. 이러한 건축물에 무엇을 남기고 또 무엇을 덧대어야 하는가? 기존 건축물을 조사하며 골조가 가진 비율과 질서의 아름다움을 찾고 새로운 질서를 바탕으로 철골을 덧 입혀 구조보강과 필요공간을 증축한다.

번화한 거리에서 진입하는 공간부터 수직적 전개과정을 정성스럽게 다루고자한다. 또 그렇게 마주한 각각의 공간마다 의도한 공간적 분위기를 들어내고자 한다.

LEVAIN Factory Baker cafe

Location : Gwang-Ju

Principal use : Bakary Cafe

Stage : remodeling

Design period : 2021

Size: 200m2

Volume : 2 story

중랑천 수변 예술놀이터

(현상설계 -당선)

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위치: 광진구 동일로 373(중곡빗물펌프장 옥상)

면적: 약 1,150㎡ (옥상 및 진출입구간 포함)

프로그램: 북 카페, 휴게/공연 공간, 청소년 활동공간

1. 새로운 프로그램의 역할

대상지는 옥상이라는 물리적 특징과 수변공원과 동네를 연결하는 도시적 특징을 가지고 있다. 중랑천 수변시설들이 주민들의 체육활동, 물놀이, 산책을 위한 장미공원, 벚꽃길 등 동적인 활동을 담당한다면 옥상의 예술놀이터는 수변공원 이용자들의 잠시 쉬어갈 수 있는 공간으로서 또 마을의 정적인 프로그램들을 제공하는 공간으로서 역할을 할 것이다.

2. 새로운 건축적 이미지

빗물펌프장 옥상에 증축되는 시설물로서, 기존건축물이 가진 이미지에서 새로운 공공의 프로그램으로서 인식될 수 있는 건축적 방법을 고려한다.

빗물펌프장의 옥상에서 돌출된 켄틸레버 구조의 확장된 공간은 진입 경사로와 전망대의 요소를 통해 공공적인 시설물로서의 인지성을 높이고 사람들을 끌어드리는 요소가 된다.

하부 주차장의 일부를 확장하여 진입마당을 조성하고, 중랑천으로 이어지는 기존동선을 시설물의 경사로와 연결하여 주민들과 방문자들이 자연스럽게 시설물로 유입되도록 계획한다.

3. 새로운 거점

주변 도시 환경 변화에 따른 단계별 개발 예정속에 수변예술 놀이터는 마을과 수변 시설이 적극적으로 연계될 수 있는 거점 역할을 할 것이다.

생태관리센터

(현상설계)

생태관리센터는 ‘건축이 자연 속에 어떻게 존재해야 하는가’로 부터 시작된다. 사이트는 호수로 둘러싸여 있으며 지대가 주변보다 높은 레벨에 위치하여 있다. 이곳에 위치한 생태관리센터의 건축은 대지의 꼭대기에서 형태를 들어내는 것이 아니라 경사지형에서 연장되어 자연 속에서 건축의 존재감을 낮추고 그 속에서 자연을 관찰하고 즐기는 것이다. 익숙하지만 경이롭고 일상적이지만 숭고한 자연을 건축의 태도와 공간을 통해 다시 환기되어 새롭게 마주하는 공간을 제시하고자 한다.

대지로 진입하면 자연스럽게 생태마루(관리센터지붕)로 올라서게 된다. 바로 건축물을 마주하기보다 확 트인 넓은 호반 너머로 진양호와 웅장하게 솟은 지리산을 한 눈에 바라보는 장소가 된다. 대지의 레벨에 따라 내려가면 생태관리센터로 진입하게 되며 복층의 휴게계단을 통해 진양호의 풍경을 또 다른 시선으로 만난다. 그렇게 한 층의 레벨을 다시 내려오면 카페를 통해 숲 사이로 뻗어나온 전망테라스(노을테라스)에서 호반의 파노라마의 풍경을 담는다.

생태마루(지붕)는 대지가 연장된 그라운드이며 넓은 처마 지붕으로 RC 비렌딜(vierendeel)구조를 사용하여 켄틸레버 처마와 다양한 프로그램을 위한 하중에 대하여 구조적 강성을 고려한다. 구조의 웨브(web)공간은 설비의 공간으로 사용되며 추후 수평증축의 가능성을 함께 고려한다.

행정복지센터

(현상설계)

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행정복지센터는 행정업무의 기능을 넘어 주민들을 위한 문화와 복지공간으로 그 기능이 확장되어 가고 있다. 변화하는 행정시스템과 다양한 지역사회 환경 변화에 대응할 수 있는 기능과 함께 지역주민들을 위한 문화 및 휴식공간의 기능을 고려하여야 한다. 본 사이트는 교하중앙공원내 경사지의 자연환경과 만나는 시설로서 지역주민 일상의 휴식(산책)공간과 밀접한 연계를 이루며 주변 문화공간(도서관)과도 연결되어 휴식과 문화 블럭으로서 역할을 하게 될 것이다. 우리는 단순한 행정의 기능을 넘어 휴식과 문화의 공간으로서 기능을 염두해 두고자 한다. 그렇기에 시설은 주변 공원과 도서관, 산책길 사이에서 다양한 동선과 외부 휴게공간을 만들며 주민들이 자연스럽게 접근하고 시설 내 프로그램을 이용할 수 있는 공간을 제시한다.

교화중앙공원 전면에 위치한 시설물이 공원(자연)을 가로막는 것이 아니라 자연과 연계되는 중요한 흐름을 만든다. 교차로에서 인지될 수 있는 교화 중앙공원을 향한 상징적인 축의 진입계단은 시설의 성격에 따라 공간을 분리하고 공원 산책로와 이어진다. 이것은 상징적 건축적 요소(계단)로서 틀어진 각을 통해 시선의 축을 만들며 입체적 공간감을 만든다. 이 동선을 통해 자연스레 시설에서 운영되는 주민 자치시설과 특화시설, 문화 행사를 접하고 일상적인 접근성과 주민의 사용성을 높인다.

경사지에 새로운 기단 위에 마당을 계획함으로 사람과 차의 동선을 분리한다. 기단 위에 배치된 민원실과 연계된 마당은 회랑을 통해 공간의 깊이감을 만들며 개방적인 분위기 속에 전시, 지역 행사 등 비상시 활용 가능한 외부공간의 기능을 수행토록 한다. 경사 지형의 특성을 이용하여 자연과 만나는 휴게 공간이나 주민이용시설(다목적시설)과 연계된 스탠드형 무대를 삽입하여 문화시설의 기능적 확장을 고려한다.

강화도 집

Location : Ganghwa Do, Hado ri

Principal use : House

Stage : be under Design

Design period : 2017

Size: 130m2

Volume :2 story

KIM Residence, Gangwha

 남북 방향으로 길게 뻗은 부지로 한적한 시골 농토 주변의 약간 경사진 대지 위에 주택이 위치한다. 주변은 야산으로 둘러싸여 있고 대지 옆으로 정돈되지 않은 실개천이 흐르며 북향으로 조망이 열려있다. 따라서 기본적인 주택의 배치 형태는 겨울철 북서풍에 대응하여 주택의 북서면은 닫친 형태로, 반면 남동면은 일사를 최대한 잘 받기 위해 열린 형태를 취하였다. 전체 구성은 건축주의 분위기에 어울리게 요란한 디자인보다는 간결하고 절제된 추상적 언어로 주변 자연과 교감할 수 있도록 계획되었다.

겹과 틈

주택의 공간 구성은 ㄱ자 모양의 언어가 겹쳐 공간과 정원을 감싸 안은 형태다. 입체적 조합으로 인한 다양한 겹의 틈을 통해 동선의 흐름이 조율된다. 그 틈 사이에서 마주하게 되는 사소한 풍경은 반복되는 일상적 생활공간 속에서도 호기심을 불러 일으키게 한다. 꽉 막히고 답답한 실내 공간보다 미세한 균열과 틈 사이 자연이 삐지고 들어오면서 낯익은 프레임 속에 시간과 함께 변화하는 풍경을 담게 된다.

벽과 창

실내 공간의 단조로움을 극복하기 위하여 벽과 창을 통해 거주자의 움직임과 시선의 방향, 나아가 동시에 주변 풍경이 함께 엮이도록 하였다. 현관문을 들어서면서 나오는 복도는 실내 모든 동선이 엮이는 허브 같은 공간이다. 주택을 오르내리고 이동하면서 마주하게 되는 동선의 끝 방향에 위치한 창 밖 너머 풍경을 통해 가족 구성원들은 계절마다 변하는 장소와 시간에 대한 개별적 감성과 경험을 포착하게 된다.

결과 감

현관문 앞 복도의 가구, 몇 계단 아래 한 눈에 펼쳐지는 주방과 거실의 가구들은 붙박이 형태로 원목 나무의 결을 그대로 살려 자연적 질감을 노출하였다. 철제 손잡이나 문고리 대신 나무 판에 홈을 내어 벽면의 시각적 일체감을 유도하였다. 불투명하고 매끈한 2차원적 평면으로 둘러싸인 실내공간은 마치 생명력이 없는 기계적 공간미를 드러내게 되고 시간이 지나면 진부 해지기 쉬운 마련인데, 반면 나무 결의 자연 질감은 공간 형태에 어떤 시각적 움직임이나 생동감을 불러 일으킨다.

안과 밖

침실에서 남향의 정원으로 바로 나와 가족이 항상 함께 할 수 있는 공간으로 만들었다. 방과 정원이 하나의 공간을 형성하도록 내외부 공간의 단차를 최소화하였다. 따라서 실에서 데크를 거쳐 마당까지의 공간이 부드럽게 연계되며 맨발로도 실내외를 오갈 수 있도록 하였다.

Y& C (성수동)

성수동 PJT

신축설계

Location : Soungsu-dong, Seoul

Principal use :Office

Stage : Hold

Design period : 2019

Size: 330m2

Volume :3 story

KOSTIC OFFICE

성수동 PJT

신축설계

Location : Soungsu-dong, Seoul

Principal use :Office

Stage : Under Design

Design period : 2022

Size: 140 ~ 700m2

Volume :2 ~7 story

FLOWER DECK_ GIFT-3

시선
유휴부지.. 지역주민에 의해 가꾸지는 꽃밭이지만 관리는 쉽지 않다. 모두가 함께 이용할 수 있는 휴게 공간이 되길 바라며.. 그 공간이 재미난 공간이 되길 바란다. 

사회적 약자를 위한 시설의 정도가 그 사회의 수준을 나타내는 척도 중 하나이다. 보육원이나 양로원에 대한 편견적 시선을 꼬집기 이전에, 사회가 반드시 그 구성원들중 약자들을 넓게 포용해야 하고 또한 사회적으로 배려와 보호의 대상이 되는 이들에게 보다 나은 환경과 장소를 제공해야 함은 사회의 의무이다. 사회적 약자를 위한 시설물 계획에 대한 새로운 방향으로의 발상과 시선의 전환이 필요한 시점이다.
The GIFTs 시리즈는 도시 공간이나 건물 내, 외부에 방치된 공간을 활용하여 아이들이나 어른들에게 필요한 새로운 옥외 공간을 제공하는 프로젝트이다. 이를 통해 사회적으로 소외 받았던 계층들, 특히 보육원의 어린이이나 양로원의 어른들에게, 자유롭게 뛰놀며 놀거나 학습할 수 있는 공간, 혹은 소통이나 담소의 장으로 활용될 수 있는공간을 제공하고자 하는 것이다.

with D-LAB(Prof. 박진호)

Location : JEJU Songdang-ri

Principal use : Guest House

Stage : Design

Design period : 2020

Size: 100m2

Volume : 1 story

햇빛 교회 (영혼이 머무는 곳)

Location : Seoul Gunja dong

Principal use : Church

Stage : Remodeling

Design period : 2016

Construction period : 2016

Size: 75m2

Volume : 1 story

Location : Sogi-ri, Jeju-si, Korea

Principal use : STAY - Guest House

Stage : be under Design

Design period : 2022~

Size: 110.00㎡

Volume : 1 story

Location : DongGyo-Dong

Principal use : Cafe

Stage : Remodeling

Design period : 2017

Construction period : 2017

Size: 60m2

Volume : 1 story

홍대 연트럴파크 이면주택가의 까페

기존의 주거공간을 기반으로 카페로써의 공간구조를로 계획하였다.

건축물의 기존 구조물(지붕,벽체)과 새로운 구조물(철골, 케노피)의 조화를 통해 최소한의 디자인으로 공간을 구축한다. 새롭게 구축된 공간은 기존건축물에 새롭게 변화된 기단을 오르며 낮은 케노피 하부를 통해 진입하게 된다. , 그리고 오픈된 실링속으로 기존 천장 목구조를 만나며게 된다. 이렇게 기존과 새로움은 재료와 공간의 변화를 통해 구성된다.

금속과 목재의 종석등 본재료의 물성이 들어나는 형식으로 최소한의 마감을 통해건축과 가구를 정리하였다. 

YELLOW BOARD PROJECT

Because of severe shortages in Laos, There are less systematic education and village community than any other Asian country of the same age. So the main aim of the "Yellowboard project" is to find sustainable resource and build new spaces together to make better life in Laos.

We are looking for the physical solutions by information on the social needs to produce the sustainable architect and education, and village communities. And we will propose new way by discussion together about the educational and residental environment for children in Laos.

This "Yellowboard" project is trying to lead the villagers to have attachment for their life by voluntarily participate. So we hope to work together with the village people to make "Yellowboard" and we will find various way to participate.

Phoudindaeng Youth Center

Location : Phuodindeng Youth Center, Vang Vieng, Laos

Principa use : Multi-purpose

Stage : in Built

Design period : 2013

Construction period : 2014

Size: 48m2 Volume : 1 story

Phoudindaeng Youth Center is in Phoudindaeng village of Vang Vieng district in Laos. The center provides many activities for young people around the area. It is a gathering place for international volunteers to meet and work on projects together with local people.

호텔

RECYCLING DESIGN COFFEE PARER SLEEVE LIGHTING

What to do with old coffee cup sleeves?

Recycling paper coffee cups is out of the question, but not the cup sleeve. so it is a recycling design to using formal characteristics if coffee cup sleeves. the lighting dsign for recycling coffee cup sleeves at additional joint will make special lighting effect.

로컬복합문화센터

(현상설계)

새로운 기능

해당 사이트는 창선도의 중심에 위치하고 있다. 이러한 지형적 특성상 기존에 동대만휴게소가 위치하여 동부대로의 운전자들이 휴식을 취할 수 있는 공간으로서 역할해왔다.

새로운 로컬복합문화센터는 공공시설로서 기존의 역할뿐만 아니라 지역주민과 외부인에 대응할 수 있는 공간으로 제안한다. 공공이용시설이 부족한 주변 지역 주민들에게는 '커뮤니티 공간'으로의 역할을 , 외부인들에게는 동대만생태공원과 갯벌체험장과 함께 방문하여 로컬푸드를 체험하는 '문화 공간'으로서의 역할을 부여하고자 한다.

나지막한 단층의 공간

동대만은 산과 바다를 함께 볼 수 있는 지형을 가지고 있다. 우리는 복잡하고 화려한 형태를 취해 그 안에서 돋보이기보다는, 단순한 형태를 통해 자연과 함께 돋보일 수 있는 건축을 제안한다.

수평으로 낮게 깔려 주변과 어우러지는 단순한 형태의 단층 매스를 통해 바다의 수평성과 대응하고, 산의 굴곡을 돋보이게 한다.

매스와 외부공간

삼각형 모양의 대지는 각기 다른 컨텍스트들과 면하고 있다. 매스를 기능에 맞게 분할하여 배치하고, 다양한 외부공간을 통해 주변과 대응하고자 한다.

안양천 수변활력거점

(현상설계- 4등)

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-길게 이어진 차수벽 위에 가볍게 올려진 문화공간이다.

-기존 구조체에서 연장되어 차수벽 위로 확장된 공간은 주민을 위한 여가공간이자 하천으로 자연스럽게 연계 시켜주는 브릿지가 된다. 기존 차수벽은 본질적 기능을 유지하고 수직적 차수벽은 그위에 놓여진 수평적 공간을 통해 조망이 특화된 여가공간과 수변공간으로 접근을 유도하고자 한다.

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-2. 주민 일상 휴식 공간 및 수변여가문화 공간

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-기존 철골구조를 기본구조로 이용하며 일부 구조보강을 통해 확장된 공간을 구성한다. 차수벽 위에 구성된 공간은 카페와 매점을 배치하여 수변공간을 마주하고 조망과 휴식의 역할을 담당하고 자연스럽게 수변공간으로 유도하는 역할을 하고자 한다.

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-3. 입체적 동선계획 무장애 공간 동선 체계

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-차수벽을 경계로 만들어지는 레벨차와 하천제방의 경사를 적극적으로 활용하여 입체적 동선을 제안한다. 레벨을 변화하며 다양한 조망을 경험하고 하천제방에 구성된 또한 노약자 및 장애인도 이용하기에 문제없도록 무장에 공간으로 계획하였다.

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